MC. ESCHER UM ARTISTA «SUI-GENERIS»!

"Eu não uso drogas, meus sonhos já são suficientemente horríveis."

"Eu não cresço. Dentro de mim está a criança da minha infância."

M C Escher ( 1898 - 1972) foi um artista realmente «sui-generis». Conhecido pelas suas xilogravuras e litografias e meios-tons, que tendem a representar construções impossíveis, preenchimento regular do plano, explorações do infinito e as metamorfoses - padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente para formas completamente diferentes.

"O homem tem duas faces: não pode amar ninguém, se não se amar a si próprio."

"O que é a felicidade além da simples harmonia entre o homem e a vida que ele leva?"

"Não há amor generoso senão aquele que se sabe ao mesmo tempo passageiro e singular."

"Não ser amado é falta de sorte, mas não amar é a própria infelicidade."

"O homem é a única criatura que se recusa a ser o que é."

ALBERT CAMUS

CARNAVAL

Carnaval -  Giovanni Domenico Tiepolo

Carnaval é uma festa que se originou na Grécia em meados dos anos 600 a 520 a.C.. Através dessa festa os gregos realizavam seus cultos em agradecimento aos deuses pela fertilidade do solo.

O carnaval da Antiguidade era marcado por grandes festas, onde se comia, bebia e participava de alegres celebrações e busca incessante dos prazeres. O Carnaval prolongava-se por sete dias nas ruas, praças e casas da Antiga Roma. Todas as actividades e negócios eram suspensos neste período, os escravos ganhavam liberdade temporária para fazer o que em quisessem e as restrições morais eram relaxadas. As pessoas trocavam presentes, um rei era eleito por brincadeira e comandava o cortejo pelas ruas (Saturnalicius princeps) e as tradicionais fitas de lã que amarravam aos pés da estátua do deus Saturno eram retiradas, como se a cidade o convidasse para participar da folia.

No século XI, com a implantação da Semana Santa, pela Igreja Católica a festa carnavalesca, antecedia, a Quaresma, que era um longo período de privações. A palavra "carnaval" está, desse modo, relacionada com a ideia de deleite dos prazeres da carne marcado pela expressão "carnis valles", que, acabou por formar a palavra "carnaval", sendo que "carnis" em latim significa carne e "valles" significa prazeres.

Fonte: internet

o combate entre o carnaval e a quaresma, de PIETER BRUEGHEL

Lucian Freud

Os temas do extraordinário pintor, Lucian Freud (1922-2011) são geralmente de pessoas que passaram na sua vida; amigos, família, amores, crianças. Nas palavras do artista "o assunto do tema é autobiográfico, tudo sempre tem a ver com esperança e memória. a sensualidade e o envolvimento, mesmo."

CHARLES BAUDELAIRE – O POETA QUE ATRAVESSOU O ABISMO

A 5 de Julho de 1857, o crítico Gustave Bourdin escreve no «Le Figaro»: «Há momentos em que duvidamos do estado mental do Sr. Baudelaire, outras há em que não duvidamos mais – é a maior parte do tempo. O odioso roça o ignóbil; o repulsivo alia-se ao infecto (…) O livro é um hospital aberto a todas as demências do espírito, a toda a putrefacção do coração». Dias depois, um relatório da Direcção-Geral de Segurança chama a atenção do ministro do Interior para o conteúdo da obra, de uma «lubricidade revoltante». O juiz Ernest Pinard (o mesmo que seis meses antes condenara «Madame Bovary», de Flaubert) ordena a apreensão de «As Flores do Mal» por «ultraje à moral pública e aos bons costumes» e condena Baudelaire a uma multa de 300 francos. Victor Hugo escreve a Baudelaire elogiando a sua obra e dando-lhe os parabéns por ter sido condenado pela justiça de Napoleão III. Justiça que, no mínimo, denota grande dificuldade em entender metáforas. Ao comentar o julgamento de um dos seus poemas (À que é Demasiado Alegre) e em que fala em veneno, Baudelaire diz: « Os juízes julgaram descobrir um sentido a um tempo sanguinário e obsceno nas duas últimas estrofes. A gravidade da colectânea excluía semelhantes gracejos. Mas veneno equivalendo a «spleen» ou a melancolia era uma ideia muito simples para criminalistas. Que a sua interpretação sifilítica lhes fique na consciência!»

«As Flores do Mal» reaparecem quatro anos depois, agora acrescentadas de 35 poemas, mas amputadas dos seis erradicados pela justiça, que serão apenas reeditados em 1869. Quanto ao seu autor, terão de decorrer quase cem anos para ser publicamente reabilitado, o que acontece em 1949 quando o Supremo Tribunal de Justiça anula finalmente a sentença. A sua vida fica marcada pela marginalidade e a intenção de se candidatar à Academia Francesa, em 1861, é vista como mais uma provocação que nem os amigos ousam apoiar. Aos 46 anos, dez anos depois da tentativa de publicação de «As Flores do Mal», morre cheio de dívidas.

POETA MALDITO

Muito para além das questões que melindraram a «moral pública», Baudelaire marca uma viragem na história da poesia e da arte. Precursor do simbolismo, movimento que revolucionou a lírica e de que viriam a fazer parte Arthur Rimbaud, Paul Verlaine e Stéphane Mallarmé, é também o primeiro dos «poetas malditos». Decadentes, boémios e rebeldes à sociedade do seu tempo, romantizam a ideia de poeta que vêem como um ser único e inadaptado, recusando adaptar-se ao sistema sociocultural das maiorias. Como revela Fernando Pinto do Amaral, um dos tradutores portugueses da sua obra, Baudelaire é um dandy requintado, com a sua preguiça elegante, propenso à melancolia e com um desprezo irónico pela sociedade. Arrasta o seu ócio pelos jardins, cafés e boulevards e capta a vida urbana da cosmopolita Paris. É atraído pela multidão mas não se confunde com ela. É um aristocrata de espírito e gosto, que procura sentir-se diferente da massa burguesa, próspera mas desprovida de qualquer encanto ou heroísmo.

Baudelaire nutre o mais profundo desprezo pelos gestos inconsequentes com que os humanos preenchem o seu tempo e como reacção deixa-se seduzir pelo «mal», pela morte, por demónios, infernos e abismos. E se não cultiva o sofrimento, a dor serve-lhe pelo menos como estímulo criativo que é capaz de transformar em poesia.

Provocando uma revolução estética, afasta-se do romantismo e da sua eloquência, ornamentos e retórica. Pela primeira vez na história da poesia, introduz a dimensão histórica-social. Utilizando imagens profundamente sensoriais que nos provocam todos os sentidos, surgem velhos e cegos e pobres olhando a riqueza em cafés opulentos, a droga, o vinho ou as prostitutas. A cada esquina de Paris, imagens de sofrimento e de isolamento que ecoam em si próprio. O isolamento do homem urbano. Em 1865, Verlaine escreve que Baudelaire representa «o homem moderno na sua essência e em toda a sua complexidade física, psicológica e moral».

Observador e actor, fala no homem como viajante dentro de si mesmo e da sociedade, na procura de uma satisfação impossível que ilude o viajante. Ou na busca da plenitude através do amor e na sua impossibilidade, no êxtase ou no spleen, que é afinal a angústia existencial de eterna perda e exílio. Escreveu um dia: «Quando um refinado poema leva lágrimas aos olhos, essas lágrimas não são prova de intenso prazer estético, são antes de tudo um testemunho de um exilado no mundo imperfeito, e que gostaria de se apossar imediatamente, já sobre a terra, de um paraíso revelado».

Entre o mal e a beleza, a violência ou a «volúpia», Baudelaire explora assuntos tão escandalosos na época como o do amor entre mulheres.

Os temas de Baudelaire moldaram a poesia do século XX. T.S. Eliot considerou «As Flores do Mal» não apenas como o início do modernismo mas também como o seu corolário. E escreveu num ensaio: «Inventou uma nova espécie de nostalgia romântica», «Foi o primeiro artista do século XIX que soube dar expressão à beleza dos lugares de passagem, dos meios de transporte, das salas de espera».

Se a biografia ajuda o talento ou o talento molda uma biografia, é assunto que, séculos fora, entretém legiões de críticos. Baudelaire nasceu em Paris a 9 de Abril de 1821. O pai morreu quando Charles tinha seis anos e menos de um ano depois a mãe casa-se com um militar que mais tarde virá a ser embaixador e depois senador. O casamento da mãe com um «estranho» é um facto que Baudelaire parece nunca perdoar. Numa carta que lhe escreve poucos anos antes de morrer, acusa-a, ainda que me tom profundamente afectivo, de ter cometido uma grande imprudência para com ele. Enquanto devota à mãe uma intensa paixão, a relação com o padrasto vive sob o signo da incompatibilidade. Na realidade, o espectro do pai está sempre presente. Na mesma carta diz à mãe que está « só, sem amigos, sem mulher, sem cão e sem gato», sem alguém a quem lamentar-se. «Não tenho nada a não ser o retrato do meu pai, que sempre esteve mudo».

Após o casamento da mãe, Baudelaire frequenta colégios internos e em 1839 entra para a Faculdade de Direito, curso que nunca chegará a frequentar. Começa a viver numa pensão, leva uma vida boémia e convive com escritores mais velhos como Nerval ou Balzac. O padrasto, numa tentativa de salvar Charles às ruas de Paris, envia-o numa viagem à Índia onde Baudelaire nunca chegará. Na ilha de Reunião, consegue embarcar de volta a Paris. Quando faz 21 anos recebe a herança paterna, uma grande fortuna. Nessa altura conhece Jeanne Duval, prostituta e actriz, com quem mantém uma relação até ao fim da vida, apesar de repetidas separações e das grandes paixões que virá a experimentar. Vai viver para um palácio chamado Hotel Pimodan, relaciona-se com artistas e frequenta os encontros do Clube dos Haschischins. Ainda que prefira os efeitos do álcool para fugir da mediocridade existencial, virá a relatar as suas experiências com haxixe e ópio no seu livro «Paraísos Artificiais».

Em dois anos estafa metade da herança e numa atitude desesperada a mãe e o padrasto enveredam por uma acção judicial que o inibe de movimentar o seu património e passa a receber uma pensão mensal. A partir dai entra num processo de falência e dívidas que o acompanham até à morte. Publica recolhas de poemas, escreve crítica literária, de música e de pintura.

Foi na Bélgica que Baudelaire, durante uma visita à Igreja de St. Loup, perde a consciência. Este colapso é acompanhado por alterações cerebrais, particularmente afasia. Em 1867 morre de sífilis em Paris, sem a realização do projecto de uma edição final, como ele desejava, de "Flores do Mal, uma vida de trabalho.

A Morte dos Amantes

Tradução: Fernando Pinto Amaral

Teremos camas com os mais leves cheiros

E profundos divãs, quais mausoléus,

Além de estranhas flores nas prateleiras,

Para nós abertas em mais belos céus.

À porfia gastando os ardores últimos,

Os nossos corações, quais labaredas,

Reflectirão as suas chamas duplas

Nas nossas almas, dois espelhos gémeos.

Numa noite de rosa e de azul místico

Um só relâmpago iremos trocar,

Como o soluço de um adeus sem fim;

E o Anjo, mais tarde, abrindo as portas,

Alegre e fiel, virá reanimar

Os baços espelhos e as chamas mortas.

MAIS POEMAS EM: http://www.citador.pt/poemas/a/charles-baudelaire

VIRGINIA WOOLF - UMA EXCEPCIONAL ESCRITORA!

"As mulheres durante todos estes séculos serviram de espelhos possuindo o poder mágico e delicioso de reflectir uma imagem do homem com o dobro do seu tamanho natural. Sem esse poder, provavelmente, a Terra seria ainda pântano e selva. As glórias de todas as guerras seriam desconhecidas. Estaríamos ainda arranhando os contornos de cervos nos restos de ossos e trocando pederneiras por peles de carneiro ou qualquer outro ornamento simples que agradasse ao nosso gosto sem sofisticação. O Super Homem ou o Dedo do Destino nunca teriam existido. O Czar e o Kaiser nunca teriam portado suas coroas ou as perdido. Qualquer que possa ser sua utilidade em sociedades civilizadas, espelhos são essenciais a toda acção violenta e heróica. Eis porque tanto Mussolini quanto Napoleão insistem tão enfaticamente na inferioridade das mulheres, pois se elas não fossem inferiores, eles pararariam de engrandecer-se. Isso serve para explicar, em parte, a indispensável necessidade que as mulheres tão frequentemente representam para os homens. E serve para explicar como eles ficam inquietos quando colocados sob a sua crítica, como é impossível para ela dizer-lhes que este livro é ruim, este quadro é fraco, ou o que quer que seja, sem causar mais dor ou despertar mais raiva que um homem que fizesse a mesma crítica. Pois, se ela começa a dizer a verdade, a figura no espelho encolhe, sua aptidão para avida é diminuída. Como pode ele continuar a passar julgamentos, a civilizar nativos, a fazer leis, escrever livros, arrumar-se todo e discursar em banquetes, a menos que possa ver a si mesmo no café da manhã e no jantar com pelo menos o dobro do tamanho que realmente é?"

LISZT - CONSOLATION Nº. 3

Meditação e Opinião

Em matéria de arte, de amor ou de ideias creio serem pouco eficazes anúncios e programas. Pelo que toca às ideias, a razão de uma tal incredulidade é a seguinte: a meditação sobre qualquer tema, quando é positiva e autêntica, afasta inevitavelmente o meditador da opinião recebida ou já aí existente, do que com mais graves razões que quanto agora suponham, merece chamar-se «opinião pública» ou «vulgaridade». Todo o esforço intelectual que com rigor o seja afasta-nos solitários da praia comum, e, por rotas recônditas que precisamente o nosso esforço descobre, conduz-nos a lugares retirados, situa-nos sobre pensamentos insólitos. São estes o resultado da nossa meditação. Pois bem: o anúncio ou programa reduz-se a antecipar esses resultados, deles arrancando previamente a via ao cabo da qual foram descobertos. (...) Um pensamento separado da rota mental que a ele conduz, insulano e escarpado, é uma abstracção no pior sentido da palavra, e, por esse motivo, é ininteligível. 

Ortega y Gasset, in 'O Que é a Filosofia?'